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PEINTURES


ECHOS  

Se décaler de ses origines 
6 variations de peintures à l’huile 


L’origine : un dessin au trait noir à l’encre de Chine. 
Composition gestuelle à la fois libre et précise, constituée de lignes structurées, de pleins et de vides. Il s’agit d’un dessin graphique et simple qui va s’enrichir quasiment à l’infini, car il a été conçu pour se décaler de ses origines. Ici le décalage, c’est comme faire le tour d’une boucle et repartir sans marquer un point d’arrêt et se faire propulser comme un corps magnétique vers des champs et des variations nouvelles. Dans cet exercice, il s’agit de quitter les origines sans les effacer. Il est nécessaire de s’éloigner pour voir différemment. 

Par des forces tendues de loin : lignes et couleurs fluides se jouent d’un espace structuré. Les sept compositions viennent chercher des gammes chromatiques inattendues comme si le dessin devenait visible sur plusieurs facettes. Expérimentation de différentes tensions entre les couleurs et les croisements de lignes blanches qui viennent ciseler toutes ces teintes. La couleur n’est pas réfléchie ni calculée mais elle vient là où elle est attendue par les tons déjà en place. La couleur surgie de l’émotion et non pas de l’esthétique où elle serait écrasée par une volonté de maîtrise d’image. 

L’ensemble de cette série subit une transformation radicale vers la fin : aller dans le noir et blanc. Peindre la lumière en noir génère un dépassement de soi-même. Finir une série en passant par une toile en noir et blanc c’est comme passer par le sommet d’une boucle, caresser une perfection éphémère, toucher un effet de maîtrise, bref comme l’aboutissement d’une recherche. Les courbes douces ont été remplacées par des formes angulaires et schématiques. Les couleurs ont été remplacées par des silhouettes et des zones noires vives sortant de la toile. (septième toile en cours de peinture).

Aboutir à une série de plusieurs toiles issues du même croquis, me permet de prendre mes distances avec l’esthétisme et de faire en sorte de puiser ma principale inspiration dans l’inconnu. C’est l’harmonie générale qui dicte spontanément tous les va-et-vient entre les émotions et l’inconscient, et tout cela me donne encore plus l’envie de me faire surprendre par moi-même. 

Continuer toujours de décaler d’un cran le degré de surprise me porte dans chaque nouvelle démarche… 

Shifting from one’s origins
Oil paintings: 6 variations


The origin: a black line drawing in Indian ink.
Action painting both free and precise, made of structured lines, downstrokes and blank spaces.
It is a simple graphic drawing that will grow richer and richer, almost endlessly, as it has been
designed to shift from its origins.
Shifting here is like looping the loop, then setting off again without making a pause before shooting
out like a magnetic body towards new fields and variations.
This exercise is about breaking away from the origins without erasing them. It is necessary to move
away in order to have a different outlook.
By forces drawn tight from afar, flowing lines and colours make light of a structured space. The
seven compositions seek unexpected chromatic scales, as if the drawing was becoming visible on
different sides. Experimenting with different tensions between the colours and the intersections of
white lines that chisel all those shades.
Colour is not deliberate or calculated but it appears where it is expected by the tones already in place.
Colour arises from emotion, not aesthetics where it would be crushed by the will to master the image.
The whole series undergoes a radical change towards the end, moving towards black and white. To
paint light black leads to surpassing oneself. To finish a series including a black and white painting is
like going as far as the top of a loop, coming near fleeting perfection, achieving a sense of mastery. In
short the outcome of a piece of research. Soft curves have been replaced by angular and schematic
shapes. Colours have been replaced by silhouettes and bright black zones emerging from the canvas
(seventh painting in the process of being painted).
Achieving a series of several canvasses stemming from the same drawing enables me to stand aloof
from aestheticism, and to manage to draw most of my inspiration from the unknown.
It is the general harmony which dictates spontaneously all the comings and goings between the
emotions and the subconscious, and all this makes me long even more to be surprised by myself.
To go on and on shifting one notch further the degree of surprise is what animates me in each new
process.


 Rossen Ivanov

























ECHOS 1
peinture à l’huile sur papier tramé marouflé sur bois
130 x 97 cm

















ECHOS 2
peinture à l’huile sur papier tramé marouflé sur bois
130 Xx 97 cm

















ECHOS 3
peinture à l’huile sur papier tramé marouflé sur bois
130 x 97 cm
















ECHOS 4
peinture à l’huile sur papier tramé marouflé sur bois
130 x 97 cm

















ECHOS 5
peinture à l’huile sur papier tramé marouflé sur toile
100 x 65 cm 
















ECHOS
SOLEIL DU PREMIER JOUR
peinture à l’huile sur papier tramé marouflé sur toile
65 x 50cm

















ECHOS 7
peinture à l’huile sur papier tramé marouflé sur bois
130 x 97 cm